Es fascinante el manejo sublime del blanco y negro que define a The Row. Aunque pasaron varios días sin saber detalles sobre una de las colecciones más enigmáticas de la temporada —debido a la prohibición del uso de teléfonos e internet— su espejismo cromático te asombra por su delicadeza vintage.
Con la idea de que apreciamos cada prenda a través de un lookbook hiper detallado–– con fotografías de frente, espalda y perfil––, el minimalismo suntuoso de la firma se expande hacia un terreno más sofisticado, centrándose en un estilismo galante.
Como varios colegas han apuntado, la competencia en el mundo de lujo se ha vuelto más renuente, obligando a que la mayoría reafirme su propósito dentro la industria y la vida cotidiana. Buscando en qué mejorar, las hermanas Olsen han trazado una visión que interpreta su reduccionismo estético como un objeto de deseo eterno.
Refinando siluetas y volúmenes, simplificando la ostentosidad que resulta incapaz de ser acarreada en los lugares menos inesperados, nos encontramos con la hermosa serenidad de una túnica negra ceñida a la cintura, con un escote en forma de V en la espalda sobre unos pantalones cigarrette. Quedas fascinado por el equilibrio entre cómo convive la fantasía y realismo: una falda-delantal de plumas combinada con un sweater de cuello alto, la pulcritud neoyorkina de un trench coat oversize en tono khaki y una falda circle.
Las estáticas blusas manga larga se elevaban con una grandilocuencia noventera gracias a los majestuosos drapeados que arropaban vestidos trapezio midi de seda y una versión con flecos. Asimismo, la simplicidad dramática de un look conformado por un gabardina y un pantalón ancho de pliegues á la Issey Miyake era el tipo de destilación contemporánea que hacía que un vestido de cintura baja de los años 50 luciera tenaz como una camisa blanca de esmoquin.
La textura fue el elemento que sintetizó la calma de The Row: un tesoro silencioso dentro de un mundo cada vez más abrumador.
Resto de looks:
